Démarche artistique
Bienvenue dans un chemin sensoriel au cœur de la matière entre vides et pleins, entre lignes et courbes.
Les corps féminins voluptueux s’échappent de la représentation actuelle de la femme objet et trouvent dans mon travail une scène pour s’exprimer.
Les projecteurs illuminent le vide, les ombres du plein mettent en scène l’émotion née de la douceur des courbes généreuse et des attitudes sensuelles.
La vibration des couleurs émaillées sur la matière habille ces corps du reflet des émotions exacerbées. Les miennes et celles de toutes les femmes.
Ma démarche est centrée sur les corps de femmes sous les traits de naïades. Personnages mythologiques, ce sont des nymphes d’eau des lacs et des rivières, Elles sont représentées comme de belles jeunes femmes dévêtues se mirant dans l’eau. J’ai voulu que mes Naïades subliment la volupté des corps de toutes les femmes pour dénoncer les diktats de la beauté féminine.
Ces déesses sont aussi devenues des sirènes aux formes généreuses se faisant l’écho de ma récente installation dans sur la côte basco-landaise
Dans une sculpture, le vide compte autant que la matière, je sculpte le vide, intérieur intime. Chacun pourra combler ce vide avec sa propre image ce qui donne à la sculpture ce que cherche l’artiste, une ouverture et une lecture qui chacun peut rendre personnel.
Dans une sculpture je modèle la matière, je trace des lignes comme autant de destinations mystérieuses pour lever le rideau des émotions et de l’intime.
Chaque pièce que je crée est unique, je modèle le volume entier, puis je sculpte le vide pour donner naissance au corps avec ses vides et ses pleins. Ensuite, après un premier passage au four, j’habille la sculpture de ses émaux pour une deuxième fournée dont l’émoi du résultat me saisit à chaque fois.
Les émaux offrent de multiples possibilités de couleur, d’effet et de toucher. A chaque sculpture sa peau en fonction des émotions ressenties et celles à transmettre.
Dans les influences qui me portent la nature et plus particulièrement la mer. la plage et les tonalités des couchers de soleil qui reflètent ma palette et plus particulièrement celui du soleil en fin de journée. L’orange est ma couleur de renaissance après un accident, je l’oppose au bronze, au mordoré, à l’acier qui sont des teintes que j’affectionne. Certains émaux au toucher sont plus sensuels que d’autres, ils peuvent transmettre une infinie douceur et offrent une palette créative hors norme.
Pour moi, une sculpture se découvre avec les yeux, puis du bout des doigts comme une caresse pour activer nos sens et notre perception, le début de la communication. Les couleurs sont importantes pour rendre les émotions, mais les effets de matières sont primordiaux pour mettre en valeur des lignes et des volumes.
Toute ma recherche sur les matières et sur les vides permet de sublimer mes naïades pour que l’émotion qui accompagne ma création soit transmise à ceux qui prendront le temps de venir découvrir mon travail
Récompenses
Dans le Tarn, Julie créé un salon artistique à Florentin avec comme parrain Casimir Ferrer. Julie a exposé ses peintures dans de très nombreux salons tarnais et a obtenu au salon de Castres en 2012 Le 2nd prix de peinture de la Ville de Castres.
Après s’’être établie sur Toulouse, Julie a commencé à exposer ses sculptures d’abord ses sculptures figuratives puis symboliques, dans des salons dans le Tarn, le Lot et garonne, le Tarn et Garonne, dans l’Aude et sur Toulouse.
Elle a obtenu le Prix de la sculpture pour son « Homme nu au nœud papillon » au salon de Marssac sur tarn et le Prix de la Céramique contemporaine à ARTOULOUSE en 2017 pour son œuvre Macha de la ville en Rose.
Après de nombreuses expositions depuis plus de 10 ans dans le Tarn, le Tarn et Garonne, le Lot et Garonne, l’Aude, a exposé ses sculptures dans le Cantal comme Invité d’honneur en sculpture.
Julie s’est installée sur la côte Basco-landaise à Ondres en Janvier 2018 et a commencé à exposer dans des salons dans les landes et du Pays Basque.
